天香舞坊，《送军行》起。
自孙太妃逝世后，失传已久的舞蹈终于重现于世。在雷动的鼓声中，上下翻飞的舞姬有着夺目的光彩。
但故事并没有滑入想象中的轨迹。在激昂的舞乐声中，重要人物逐一登场，杀意似乎在双方间氤氲，隐藏在背后的故事，即将拉开序幕。
昨日，《锦绣南歌》终于开播了。在这个以江湖恩怨与庙堂争斗为背景的故事中，情义、家国、道与术、成长等元素在各方的角力中得以集中呈现。
作为暑期档古装剧的排头兵，它携着诸多期望而至，也带来了诸多令行业好奇的革新。
近日，采访了《锦绣南歌》制片人王莹，请她详聊创作的台前幕后。
王莹
从零开始的原创剧本，保持神秘感
“骊歌（李沁饰）会不会真的是沈家的嫡女？”
“刘义康（秦昊饰）扮猪吃老虎，太好奇之后秦影帝要怎么演了。”
“侠女和四哥实在是太有缘了吧，催更结婚之后的日常。”
开播第一天，观众对《锦绣南歌》情节的好奇就被放到了最大：骊歌为何会选择刺杀刘义康？刘义康真的是庸庸碌碌无所作为吗？骊歌真的是沈家的嫡女吗？她和刘义康的感情又将如何发展？
这些从一开始就已经埋下的谜，牢牢牵着观众的好奇心。
在王莹看来，这也是原创剧本相较于IP改编最具魅力之处，“原创一切都是从零开始，那么人物、人物关系、情节走向都会更有神秘感。”
当然，要完成原创剧本，并不是一件容易的事，它有来自创作和市场的双重困难。
一方面，相比于改编，原创剧本最大的难点，在于平地起高楼。不仅要构建角色、场景、身份性格、人物关系，大到世界观架设，小到每个过场角色的设计，都是制作团队需要下力气的地方。这也意味着，相比于改编，《锦绣南歌》的工作量大大增加。
另一方面，在过去几年间，囿于制作发行方面的压力和观众观剧习惯等因素，影视市场曾出现过一些套路化、固定化的创作模式限定了创作者的发挥。
虽然近年来原创内容逐渐回归，新鲜的故事和创意重新获得市场和观众的青睐，但原创剧本多以现实题材为主，在古装剧中仍然寥寥。主创在此背景下依然坚持原创，收获的效果如何，在一切未尘埃落定前或许都要打上一个大大的问号。
但王莹仍认为有些东西是身为创作者永远不能丢掉的，比如原创力。“小说是创作，电视剧剧本也是创作。小说是作者思想的呈现，会有自己想表达的东西，同理，原创剧本也是创意和表达较好的选择。所以无论如何，我们不可以忘了原创力。”
从人物出发，所有的一切都是顺其自然
细心的观众或许已经发现，不同于武侠剧或历史剧对于单一类型的执着，《锦绣南歌》很突出的特点，是江湖与朝堂两种叙事场景的结合。
这一点，在男女主身上表现得尤为明显。
女主骊歌，是来自江湖的神秘侠客，男主刘义康，则是一国监政。两人天壤之别的身份，却有着复国安宁的共同愿望，因此命运产生了交际。于是，背负秘密的两人，彼此试探、相互靠近，在嬉笑怒骂、针锋相对中，打动了彼此的心扉。
在王莹看来，这两种元素出现在一部剧中，并非是生拼硬凑的，“我们就是完全按照人物的命运逻辑、思维逻辑和情感逻辑来创作的。人物是鲜活的，他碰到这样一个情境会怎么样去做，会引出怎样的情节发展，不会很刻意分析比例是多少。”
重情节还是要人物？这是影视创作者常常思考的问题。
在这一方面，王莹的方向从始至终都很明确，“电视剧说到底还是做人物。要让观众喜欢上这个人物，他们才会去关注人物的命运，由此延伸到关注所有跟他产生关系的人物。每个人物都有自己的性格、自己的命运，每个人物与人物之间有自然的交集，才能流淌出一种自然的情感。”
情感能自然交织交汇，整体故事能构建得立体丰满，是王莹对于好故事最基础的定义。
这也是《锦绣南歌》在剧本的创作之初的坚持。当然，这一切的前提，仍与演员和角色之间的火花息息相关。
